时间：2013-05-11 浏览次数：2300次

 

--谈及对中国画的理解及创作的感受

        2013年5月11日上午，中国艺术研究院中国画院副院长刘万鸣先生特意从百忙中抽出宝贵的时间来为学员们授课，讲述自己对中国画的理解及创作中的感受。

        刘万鸣先生说：“我认为艺术观点存在异同性是正常的现象，艺术斐然，本身就是风格各异，而我们的思想观念也就存在这方面的问题。这个地方可谓人杰地灵，西北方向是北京最佳的方位，环境优美，空气清新，自然景观丰富，我认为无形中对中国画画家的创作带来很大的影响。远离闹市，但又与闹市有一个相邻相近的感觉，是很好的从事中国画创作的环境。”

        刘万鸣先生讲到：“第一个谈得问题是关于中国画精神上的缺憾。在当代国画艺术中，包括民国时期及更早的明清时期，这个问题就已经存在了。我们在未感知的状态下一步一步艰难地使中国画走到了今天。关于中国画精神的欠缺，国人早就呼声很高，早在元代、明清、民国时期就大有人提出，但由于政治环境及其他的原因始终对这一大的问题没有解决。在当代中国画的这种条件下，比如国势、经济等各领域发展的势头，作为对中国画精神领域上的补缺，可以说是最佳时机了。”······

        随后，刘万鸣先生从自身的艺术观点出发，主张应以宋元及其以前的历代明贤大师为主研究学习对象，宋元以后的各家都是在宋元绘画基础上的衍伸发展与创新，并对明清以后的大家予以详细剖析，指点学员们从中应该学习什么及如何学。学员们都有了很大收获，明晰了对中国画的学习方法，合理选择适合自己的学习研究对象，而不是盲目地范范而学。

        教务长韩国栋总结到：“ 刘万鸣先生上午的精彩授课，关于中国画的一些规律内蕴及文化要义进行了梳理与解析，同时也包含了中国画的一些审美价值取向。这其中蕴含了很大的信息量，让我们感受到了当代艺术家博览群书的宽博胸襟与见识。对于其中的一些艺术观点，我们可能有一个模糊的认知，但是都没有像刘万鸣先生一样站从一个很高的角度提出来。一经他的阐释与点化以后，感觉很新颖，极具穿透力，形成一种共鸣。”

（王吉成 文/图）

主讲人刘万鸣

浓厚的学习氛围

以手做比喻详细解析

韩国栋总结